庞大尺寸下的标签情怀

　　在艺术家这个名词被滥用的年代，画家似乎是个落伍的称呼。徐龙森坚称自己是画家，因为他只会画画。
　　
　　2015年香港巴塞尔艺术展上，徐龙森成为zui受瞩目的水墨艺术家，在巴塞尔艺聚单元展出高达10米的巨幅山水《山不厌高》，在充满西方话语的作品展示环境中给观众带来了东方的精神元素。
　　
　　在抵达香港巴塞尔之前，徐龙森已经在各地开展了自己的艺术之旅，比如布鲁塞尔**、巴黎毕加索画室、罗马古文明博物馆、美国堪斯萨城-纳尔逊-阿特金斯博物馆和中国美术学院美术馆等。在国外美术馆的展览中，他关注的是展览的文献性和如何构成不同文明之间的对话。令人震撼的巨幛山水悬空而降，使欧洲的观众对这种艺术形式感到好奇。在这种新的山水实验中，庞大的尺寸和笔墨的情趣并存成为“徐式山水”的标签。
　　
　　这种标签，在5月30日北京圣点空间开幕的徐龙森独幅作品展中被发挥到*：400平方米的展厅只展出一张895×720cm的大画。而创作这样的山水巨制时，徐龙森必须使用升降梯挥墨。本次展览的学术主持、南京艺术学院美术馆馆长李小山表示：“此次布展形式从灯光到作品的呈现，突破了惯常的水墨展的展览布局形式。在展览环境和人们精神世界极度被快餐文化侵蚀的今天，以这样巨大尺幅和直接的山水图腾示人，呈现出一种独绝的品格。”
　　
　　徐龙森的出现是中国山水画界的孤岛现象。上世纪80年代，徐龙森像很多人一样，开始了在工厂朝九晚五的工作，随后他厌倦了这种生活，以徐姓的堂号“东海堂”开始他的画廊主生涯。当时，他的动机非常单纯—*。东海堂挖掘的一批民国老油画家，尤其如沙耆、李青萍、丘堤、陈抱一等作品的增值，使得徐龙森真正成为一个“衣食无忧”的人。就当很多人认为徐龙森接下来的下半生会一直“在偌大的房子里喝着洋酒，赏着民国老油画，每天在宾客如云中，过着如帝王般逍遥自在的生活”时，他却在2004年毅然关掉了东海堂，离开他的故乡上海，成了一名北漂画家。
　　
　　“吃着*，喝着洋酒，画着中国画。”画家丘挺如此形容徐龙森如今在北京的生活。其实，刚到北京时，早已“财务自由”的徐龙森选择去过“苦行僧”的日子。他理了光头，要和过去的自己告别。在环铁那个租住的画室内，每有火车经过，他的画笔都要随着车轮碰撞铁轨的节奏颤动着，他很少见客，也很少出门，每天厨子做什么就吃什么。直至有次太太从上海来看他，见到他的生活后，忍不住哭了出来，他的生活才被迫得到改善。当徐龙森从环铁搬到东风艺术区后，在他自己设计的徽式宅院中，终于有了自己的艺术天地。
　　
　　今年刚过完60岁生日的徐龙森，依然乐于大口喝酒，纵情谈笑，斑白的胡子丝毫没有影响他对于人生的乐观心态。中国画未来的走向是很多人都乐于谈论的话题，徐龙森一听就笑了，他以很严肃的表情说：“我喜欢美国俄裔画家马克·罗斯科说过的一句话：绘画，一定要像奇迹一样。我画的不是传统意义上的山水画，是自己的精神板块，我直面未来。”